Dans som berör – tänk att kärlekens kraft kan vara så mjuk!

Under den kyliga vinterveckan presenteras en värme på Kungliga Operans scen där Mats Eks tolkning av Shakespeares klassiska kärleksdrama återigen finner liv i föreställningen ”Julia & Romeo”. Ek, som länge betraktats som en av Sveriges främsta koreografer, visar med denna uppsättning att hans konstnärliga vision fortfarande är lika skarp och relevant.

Föreställningen, som hade premiär för flera år sedan, har nu återvänt till Stockholm och fortsätter att fascinera publiken med sin innovativa approach till den välkända berättelsen. Den omvända ordningen i titeln är ingen slump – det är ett medvetet val som understryker Eks feministiska perspektiv och sätter Julia i berättelsens centrum.

Det som gör Eks version särskilt anmärkningsvärd är hans förmåga att förena klassisk balettradition med modern dansestetik. Koreografin kännetecknas av flytande rörelser som nästan tycks smälta in i varandra, vilket skapar en känsla av intimitet som är både rörande och fysiskt påtaglig för åskådaren.

”Mjukheten i ’Julia & Romeo’ blir så substantiell att den upplevs som en beröring mot huden”, som kritiker beskriver det, och denna taktila kvalitet är något som genomsyrar hela verket.

Den svenska dansscenen har länge präglats av Eks konstnärskap, men det är värt att notera att hans inflytande sträcker sig långt utanför landets gränser. Efter år av arbete med prestigefyllda kompanier som Cullberg-baletten och Paris Opera Ballet, har Ek etablerat sig som en global auktoritet inom samtida dans.

Musiken, komponerad av Tjajkovskij men omarbetad för denna produktion, skapar ett ljudlandskap som både förstärker dramatiken och lyfter fram det känslomässiga djupet i berättelsen. Orkesterns tolkning under föreställningen bidrar avsevärt till den övergripande upplevelsen, med nyanser som speglar kärlekens och konfliktens varierande intensitet.

Scenografin är avskalad men ändå talande, vilket är typiskt för Eks estetik. Den minimalistiska inramningen tillåter dansarna att stå i centrum, medan smarta detaljer ger ledtrådar om både tid och plats utan att överväldiga åskådaren.

Det är också värt att uppmärksamma Eks fortsatta engagemang för de svagare i samhället, ett tema som subtilt vävs in i berättelsen. Hans patos för utsatta individer har varit ett återkommande inslag i hans karriär, från tidiga verk med Cullberg-baletten till dagens produktioner. I ”Julia & Romeo” manifesteras detta genom en känslighet för karaktärernas utsatthet i ett samhälle präglat av maktspel och rigida sociala strukturer.

Kungliga Operan, som huserar föreställningen, fortsätter att vara en viktig institution för svensk kultur. Genom att återuppta Eks verk bekräftar de inte bara hans betydelse för den svenska danshistorien, utan visar också på en vilja att presentera dans som är både konstnärligt utmanande och känslomässigt tillgänglig.

För den svenska dansvärlden representerar Eks återkomst till operan ett viktigt ögonblick. I en tid när konstformen ständigt utmanas att förnya sig samtidigt som den bevarar sitt kulturarv, står Ek som en bro mellan tradition och innovation.

Publikens reaktioner har varit överväldigande positiva, med särskilt fokus på dansarnas tekniska skicklighet och emotionella djup. Huvudrollsinnehavarna har hyllats för sina nyanserade tolkningar av de ikoniska karaktärerna, där de tillför nya dimensioner till roller som framförts otaliga gånger genom historien.

Föreställningen väcker också frågor om kärlekens natur i vår samtid. Trots att Shakespeares berättelse är över 400 år gammal, känns temana om förbjuden kärlek, familjelojalitet och individuell frihet fortfarande angelägna. Eks tolkning understryker dessa aspekter på ett sätt som resonerar med dagens publik.

För den som ännu inte upplevt ”Julia & Romeo” erbjuder denna uppsättning en sällsynt möjlighet att se en modern klassiker i svensk dans. Föreställningen fortsätter att spelas under en begränsad period och representerar ett viktigt kapitel i både Mats Eks karriär och Kungliga Operans repertoar.