José González: ”Skivan handlar om humanism och upplysningsideal”

I en tid präglad av teknologiska framsteg och existentiella utmaningar återvänder José González med sitt nya album ”Against the dying of light”. Albumet, som nyligen släpptes, utforskar mänsklighetens komplexa förhållande till teknologi, särskilt artificiell intelligens, samtidigt som det belyser humanistiska värderingar i en tid av förändring.

”Det här är en skiva om humanism och upplysningsideal, men den handlar också om de tråkiga tendenserna till motsatsen,” förklarar González i en intervju. ”Sedan handlar vissa låtar också om de existentiella hoten som vi behöver tackla.”

Artisten, som gjort sig känd för sitt mjuka, introspektiva gitarrspel och sin distinkta röst, tar med detta album ett djärvare kliv in i samhällsdebatten. Särskilt framträdande är hans funderingar kring artificiell intelligens – en teknologi som enligt González har potential att användas för både gott och ont, men som också riskerar att bli okontrollerbar.

”Jag försöker hålla mig borta från min magkänsla och peka på folk som kan mer än mig om sådant här,” säger han och nämner specifikt filosofen Toby Ord, författare till boken ”The precipice”, som en viktig inspirationskälla. De första låtarna på albumet, ”A perfect storm” och titelspåret ”Against the dying of light”, utforskar särskilt dessa teman.

González skapandeprocess börjar alltid med musiken – att ”jamma fram ackord, arpeggion, melodier” och samla skisser på telefonen. Det är först i ett senare skede som han börjar arbeta med text och tematik, och det är då influenserna från vetenskap och filosofi kommer in i bilden.

”Det är helt klart en intellektuell lek i sluttampen av skrivandet, men mer som ett pysslande med motiv och idéer som i sig kommer från andra smartare personer,” beskriver han sin kreativa metod.

Till skillnad från många andra artister har González valt att vara transparent med sina influenser och har inför skivsläppet delat med sig av en detaljerad lista över referenser för varje låt. Detta speglar hans akademiska bakgrund och intresse för vetenskaplig precision, även i sitt konstnärliga uttryck.

Trots texternas komplexitet och djup är González medveten om att de flesta lyssnare primärt attraheras av musiken snarare än budskapet.

”Jag tror de allra flesta går i gång på ljuden, på sången, på gitarren, på det mjuka soundet, det drivna gitarrspelet ibland. Texterna är sekundära för de allra flesta och ibland inte viktigt alls,” erkänner han utan att visa någon besvikelse. ”Det är inget konstigt med det. Jag gillar att musiken ska få fylla den funktion som folk vill att den ska fylla.”

González, som har rötter i både Sverige och Argentina, har under sin karriär etablerat sig som en av Sveriges mest internationellt respekterade musiker. Hans karakteristiska stil, som kombinerar folkmusik med klassiska gitarrtekniker och moderna inslag, har gett honom en trogen publik världen över.

Med ”Against the dying of light” fördjupar han nu sitt konstnärskap ytterligare genom att väva samman personliga reflektioner med större samhälleliga och existentiella frågor. För González var utmaningen denna gång inte att hitta tillräckligt med material, utan snarare att begränsa sig.

”Vad gäller texterna känner jag att jag är väldigt nöjd med den här skivan. Jag hade liksom för mycket att säga. Det var snarare ett problem att ta bort,” berättar han.

Albumet kommer vid en tidpunkt då diskussionen om teknologins inverkan på samhället intensifieras, särskilt när det gäller AI och dess potentiella konsekvenser för mänskligheten. Genom sitt konstnärliga uttryck bidrar González till denna viktiga samhällsdebatt, samtidigt som han förblir trogen sitt karakteristiska musikaliska språk.