Lars von Trier gör konstutställning i Stockholm – hyllar sina föregångare

I konsten som format en filmlegend

Den danske filmskaparen Lars von Trier öppnar sitt kreativa universum för allmänheten i en unik konstutställning som har personliga kopplingar till Sverige. Utställningen, som visar konst som inspirerat den internationellt hyllade regissören under hans långa filmkarriär, kommer att visas på Thielska galleriet i Stockholm med start i oktober, efter att först ha presenterats på Willumsens museum utanför Köpenhamn från juni månad.

Sophie Allgårdh, intendent på Thielska galleriet, beskriver utställningen som ett djupt personligt projekt för den snart 70-årige filmregissören.

”Det är genom hans temperament, genom hans psyke och erfarenheter som den här utställningen kommit till,” förklarar hon.

Von Trier tillhör filmvärldens mest hyllade men också mest kontroversiella regissörer, känd för verk som ”Idioterna”, ”Melancholia”, ”Breaking the Waves” och ”Dancer in the Dark”. Hans filmskapande har alltid präglats av en stark visuell estetik med tydliga konsthistoriska referenser, något som nu får en fördjupande kontext genom utställningen.

”De verk han valt ut bär samma kompromisslösa blick och intensitet som hans filmer,” säger Allgårdh.

Det som gör utställningen särskilt intressant ur ett svenskt perspektiv är dess ursprung. Idén föddes ur en personlig upplevelse då von Trier som 19-åring gjorde en pilgrimsfärd till just Thielska galleriet för att se den danske konstnären Vilhelm Hammershøis målning ”Fem porträtt” från 1901. Denna konstupplevelse satte så djupa spår att han nu, nästan fem decennier senare, återvänder till samma plats för att hylla sina konstnärliga inspirationskällor.

Utställningens hjärta utgörs av nordiska mästare som Edvard Munch och August Strindberg, konstnärer vars uttrycksfulla och känsloladdade verk har tydliga paralleller till von Triers filmiska universum. Munchs expressionistiska bildspråk och Strindbergs experimentella landskapsmålningar har bidragit till det visuella formspråk som blivit regissörens signum.

Flera av de utställda verken har direkta kopplingar till von Triers filmer. Ett exempel är Carl Fredrik Hills teckning av en skriande hjort, ett verk som spelar en framträdande roll i filmen ”Melancholia”. Även målningar och förarbeten av den danske konstnären Per Kirkeby som skapats specifikt för filmer som ”Breaking the waves” och ”Dancer in the dark” ingår i utställningen.

Ett av de mer personliga och överraskande inslagen är ett självporträtt från 1975 som visar en ung, likblek Lars von Trier med blod rinnande från mungipan. Titeln ”På väg till Zarathustra” refererar till Friedrich Nietzsche och vittnar om regissörens tidiga intellektuella influenser.

Intressant nog delar von Trier detta intresse för Nietzsche med Ernest Thiel, grundaren av galleriet som bär hans namn. Thiel fick faktiskt den berömda filosofens dödsmask som en gåva av Nietzsches syster, och denna unika artefakt ingår nu som en del av utställningen. Denna koppling förstärker den röda tråd av existentiella frågeställningar som genomsyrar både von Triers filmskapande och den konst han valt att lyfta fram.

Sophie Allgårdh ser tydliga paralleller mellan Lars von Triers och Ernest Thiels konstsmak:

”Det är landskap och porträtt med starka uttryck. Tonerna är dova och stämningen introspektiv. Här finns inget som stryker medhårs,” förklarar hon.

Utställningen, som erbjuder en unik inblick i en av filmvärldens mest särpräglade regissörers konstnärliga influenser, öppnar på Willumsens museum, beläget cirka fyra mil från Köpenhamn, i juni månad. Svenska konstentusiaster får vänta till oktober då den flyttas till Thielska galleriet i Stockholm, där den kommer att fullborda cirkeln för von Triers konstnärliga resa som inleddes med det ungdomliga besöket på samma plats flera decennier tidigare.