Alexander Mørk-Eidem debuterar med pjäs om manlig vänskap och vävning

I en ny konstfusion mellan teater och bildkonst kommer regissören Alexander Mørk-Eidem att regissera sitt eget verk, inspirerat av konstnären Petter Hellsings utställning. Föreställningen, som ännu inte tillkännagivit sitt namn, representerar ett spännande samarbete inom den svenska kulturscenen.

Enligt ett pressmeddelande fann Mørk-Eidem sin inspiration under ett besök på Konstakademien i Stockholm, där han möttes av Hellsings verk – en utställning som särskilt framhävde vävnader och mattor. Det som började som ett galleribesök har nu utvecklats till ett fullfjädrat sceniskt projekt där konstformerna möts.

Samarbetet sträcker sig bortom ren inspiration. Petter Hellsings konst kommer att integreras direkt i föreställningen, vilket skapar en unik visuell identitet för produktionen. Hellsing har dessutom tagit en aktiv roll i skapandeprocessen genom att utforma scenografin tillsammans med Erlend Birkeland, vilket lovar en genomtänkt visuell upplevelse som förenar både konstnärliga visioner.

På scenen kommer en imponerande trio att gestalta huvudrollerna. Den erfarne skådespelaren Lennart Jähkel, känd från både film och teater, står i centrum tillsammans med Andreas Kundler och Hampus Hallberg. Denna konstellation av skådespelare med olika bakgrund och erfarenhet tyder på en produktion som kan erbjuda både djup och dynamik.

Detta är inte första gången Mørk-Eidem skapar egna verk. Regissören har tidigare gjort sig känd för sina nytolkningar av klassiker, ofta med en samtida och ibland kontroversiell vinkel. Att han nu väljer att både skriva och regissera detta nya verk signalerar ett personligt engagemang i projektet.

Projektet representerar en växande trend inom svensk scenkonst där gränserna mellan olika konstnärliga uttryck blir allt mer flytande. Genom att integrera bildkonst i teaterproduktionen skapas nya dimensioner för publikupplevelsen och nya möjligheter för konstnärligt uttryck.

För Petter Hellsing innebär samarbetet en möjlighet att nå en ny publik. Hans vävnader och mattor, som vanligtvis betraktas i den stillsamma miljön på ett galleri, får nu liv i ett dynamiskt scenrum. Detta kan ses som ett exempel på hur samtida konstnärer söker nya forum för sina verk och hur institutioner blir mer öppna för tvärkonstnärliga samarbeten.

Kulturlivet i Stockholm har under senare år visat en ökande tendens till denna typ av gränsöverskridande projekt. Efter pandemin, som tvingade många kulturinstitutioner att tänka nytt, har behovet av att förnya och utveckla konstformerna blivit ännu mer påtagligt. Detta samarbete kan därför ses som en del av en större rörelse inom den svenska kulturvärlden.

Erlend Birkeland, som samarbetar med Hellsing kring scenografin, har tidigare arbetat med flera uppmärksammade produktioner där rumsligheten stått i centrum. Hans deltagande antyder att den fysiska miljön kommer att spela en avgörande roll för hur föreställningen upplevs.

Tidpunkten för premiären har ännu inte offentliggjorts, men förberedelserna verkar vara i full gång enligt pressmeddelandet. Det återstår att se hur denna fusion mellan Mørk-Eidems dramatik, Hellsings bildkonst och skådespelarnas tolkning kommer att tas emot av publiken.

För kulturintresserade i Stockholm erbjuder projektet en möjlighet att uppleva hur olika konstformer kan berika varandra och skapa något större än summan av sina delar. I en tid då kulturkonsumtion ofta sker digitalt och fragmenterat, påminner detta samarbete om värdet av den fysiska, gemensamma upplevelsen som teaterrummet erbjuder.