En ny fotoutställning på Fotografiska i Stockholm kommer att kombinera svartvita bilder med musik från Joakim Bergs senaste soloalbum. Fotografen Martin Sköld, som under de senaste åren etablerat sig som heltidsfotograf, presenterar installationen ”Light through the fingers” som öppnar för publiken den 27 juni.

Utställningen, som pågår fram till den 9 augusti, bygger på ett kreativt samarbete mellan Martin Sköld och Joakim Berg, där fotografierna och musiken från Bergs senaste soloalbum ”Framtiden som aldrig gick” möts i en audiovisuell upplevelse. Bilderna, som alla är tagna i svartvitt, spänner över ett brett geografiskt omfång – från den svenska småstaden Mariefred till den japanska metropolen Tokyo.

”Jocke och jag ligger sällan långt ifrån varandra uttrycksmässigt. Vi har samma grundton i våra kroppar, på något vis,” förklarar Martin Sköld i ett pressmeddelande. Detta konstnärliga släktskap mellan de två gör att samarbetet känns naturligt och att de olika uttrycksformerna – fotografi och musik – kompletterar varandra på ett organiskt sätt.

Martin Sköld är kanske mest känd för många som musiker, men de senaste fem åren har han helt ägnat sig åt fotografiet. Övergången från musik till visuell konst har varit en genomgripande förändring i hans konstnärliga karriär. Hans fotografier har även fått en framträdande plats på omslaget till Joakim Bergs senaste soloalbum, vilket vittnar om det nära samarbete och den ömsesidiga uppskattning som råder mellan de två konstnärerna.

Valet av Fotografiska som plats för utställningen är betydelsefullt. Museet har sedan öppnandet 2010 etablerat sig som en av Stockholms viktigaste mötesplatser för samtida fotografi och visuell kultur. Med sitt läge i det ikoniska tullhuset vid Stadsgårdskajen har Fotografiska blivit en central arena för både svenska och internationella fotografer att nå en bred publik.

Kombinationen av fotografi och musik är inte ny inom konstvärlden, men det är ett uttryckssätt som kräver stor konstnärlig känsla för att fungera. Att låta bilderna och musiken interagera, som det beskrivs i pressreleasen, innebär att besökarna kommer att uppleva båda uttrycksformerna samtidigt i en multisensorisk miljö. Detta kan skapa en djupare och mer emotionell upplevelse än om konstformerna presenterades separat.

Martin Skölds fotografier kännetecknas av sina svartvita kompositioner, en klassisk fotografisk tradition som kräver särskild uppmärksamhet på ljus, skugga och kontrast. Att arbeta utan färg innebär att fotografen måste förlita sig helt på formspråk, komposition och den emotionella laddningen i motivet. Den breda geografiska spridningen av bilderna – från den idylliska svenska miljön i Mariefred till den pulserande storstadsatmosfeären i Tokyo – antyder en omfattande fotografisk resa både geografiskt och tematiskt.

Joakim Bergs album ”Framtiden som aldrig gick” ger samtidigt en musikalisk kontext till bilderna. Titeln antyder en melankolisk reflektion över tid, nostalgi och orealiserade drömmar – teman som troligtvis återspeglas i både musiken och fotografierna.

För besökare som är intresserade av att uppleva detta unika samarbete mellan två etablerade konstnärer erbjuder utställningen på Fotografiska en chans att se hur olika konstformer kan förenas. Under den dryga månaden som installationen visas kommer publiken att kunna fördjupa sig i Martin Skölds visuella berättelser medan Joakim Bergs musik skapar stämningen.

Utställningen representerar också ett växande intresse för tvärvetenskapliga konstnärliga samarbeten, där gränserna mellan olika uttrycksformer suddas ut för att skapa nya upplevelser. Detta följer en bredare trend inom samtidskonsten där multimediala installationer blir allt vanligare och uppskattas av en publik som söker mer immersiva kulturupplevelser.