Italiensk skulptör intar Stockholm med monumental djurskulptur
Sedan slutet av 1990-talet har den italienske konstnären Davide Rivalta utforskat förhållandet mellan människa och djur genom sina naturalistiska bronsskulpturer. Det som började med en serie gorillaskulpturer i hemstaden Bologna har vuxit till en världsomspännande konstnärlig gärning. I dag är Rivalta känd för sina monumentala verk som placerats i allt från Roms gator till Dublins grönområden.
Nu är han aktuell med utställningen ”Blowing figures into space” som intar flera av Stockholms mest välkända offentliga platser. Under ett år visas 13 av hans djurskulpturer på Gärdet, i Hagaparken och på Mynttorget – ett av de största internationella offentliga konstprojekten i Stockholm på senare år.
En annan blick på staden
Vid ett besök i Hagaparken står Rivalta bland sina egna verk. Runt omkring honom har bufflar, hästar och noshörningar tagit plats i den anrika parkmiljön. För skulptören handlar verken inte bara om att avbilda djur, utan om att skapa nya möten mellan betraktare och konst.
– Det som intresserar mig är iscensättandet av relationen mellan djur och människa. Att avbilda djuren blir ett sätt att skildra oss själva ur en annan synvinkel, säger han.
Ett av verken, ett stort bronslejon, installerades redan i våras på Mynttorget mellan riksdagen och slottet. Valet av plats var medvetet – en yta där makt och folkliga manifestationer historiskt möts.
– Lejonet är en symbol för kunglighet och överhet, men här står det inte på en piedestal. Det befinner sig på samma nivå som människorna, i direkt kontakt med folket, förklarar Rivalta.
Från djurpark till brons
Varje skulptur har sin början i ett möte med ett levande djur. Rivalta besöker djurparker och farmer för att observera djurens rörelsemönster och kroppsspråk, och dokumenterar dem med egna fotografier. Tillbaka i ateljén byggs kropparna upp i lera innan de gjuts med den urgamla tekniken cire perdue, förlorat vax, där smält metall får stelna i en form. Metoden bevarar lermodellens råa ytstruktur och ger de färdiga skulpturerna deras kraftfulla karaktär.
Att djuren först möts i fångenskap för att sedan placeras i fria, offentliga miljöer är en medveten konstnärlig strategi.
– Att avbilda djuren i fångenskap och sedan ge dem en öppen miljö blir ett sätt att skänka dem värdighet och frihet där de kan utvecklas, säger han.
Personlig relation
Rivalta medger att han har en nära relation till de djur han avbildar. Hemma i trädgården finns sköldpaddor, och han berättar om sin tjeckoslovakiska varghund vars rörelsemönster han brukar studera. Bland de vilda djuren är bufflarna hans favoriter.
– De är kraftfulla djur som trots sin styrka har ett lugnt och stillsamt framtonande. Ett behagligt sätt att finna sig i världen, säger han.
Hans skulpturer finns i dag utställda världen över – såväl i offentliga rum som i privata samlingar. Enligt Rivalta utvecklar många ägare en stark känslomässig bindning till verken.
– Ibland hör ägare av sig och berättar om hur de klappar och pratar med sina skulpturer, nästan som med ett husdjur, säger han med ett leende.
Inkräktare i stadsrummet
Men verken kan också läsas på ett mer utmanande sätt. En armé av främmande djur i välbekanta stadsmiljöer blir en påminnelse om frågor kring territorium och tillhörighet – vem har egentligen rätt till en plats, och hur reagerar vi när något oväntat tar plats i vår vardag?
– Kanske kan skulpturerna lära oss något om att visa respekt och öppenhet inför det som ligger utanför vår föreställningsvärld. Djuren har rätt att existera på en plats precis som vi, säger Rivalta.
Utställningen pågår fram till den 27 augusti 2027 och genomförs med stöd av Italienska kulturinstitutet i Stockholm.
