I augusti 1628 sjönk det kungliga skeppet Vasa efter att ha seglat drygt en kilometer på sin jungfrufärd i Stockholms skärgård. Nästan fyra sekel senare har det stockholmbaserade modekollektivet LundbackLindgrenLeff hämtat inspiration från skeppskatastrofen och omsatt den till en uppmärksammad modevisning.

”Det primalskreks i publiken”, berättar Leon Lindgren, en tredjedel av designtrion som i talspråk kallas LLL. Reaktionen kom när kollektivets spektakulära visning ”Hur sjönk Vasa? Botten upp!” hade premiär på Skeppsholmen i april 2025, på en plats mitt emot det historiska regalskeppets nuvarande hemvist.

## En dramatisk debut

Ett tiotal modeller steg ut på catwalken klädda i siluetter inspirerade av rokokotiden, kompletta med krinoliner och krås. Visningens mest dramatiska inslag kom när Leona Lundback, som förutom att vara designer även är medlem i kollektivet, gjorde entré. På hennes huvud tronade regalskeppet Vasa, tillverkat i wellpapp, medan en azurblå volangklänning svepte runt kroppen. Under publikens förundrade blickar sjönk kartongskeppet långsamt ned i tyget som förvandlats till hav – med botten upp, precis som det verkliga fartyget en gång gick under.

”Har man väl hört någon primalskrika över något man själv har gjort, då är det svårt att inte vilja göra om det”, konstaterar Leona Lundback om publikens entusiastiska reaktioner.

Visningen om örlogsfartyget blev startskottet för gruppens visuella identitet och utkristalliserade deras konstnärliga vision: modeteater. ”Kläderna och kollektionen är på ett sätt vårt manus, men manuset är inte skrivet utan det sker i form av en fysisk performance”, förklarar Mira Leff.

## Från Oslo till Stockholm

Modekollektivet består av Leon Lindgren, Mira Leff och Leona Lundback, vars konstnärliga vägar korsades först på Stenebyskolan i Dalsland. Samarbetet fördjupades när alla tre studerade vidare vid Konsthögskolan i Oslo, där de utgjorde en tät konstellation. Efter examen flyttade de tillbaka till Sverige, men det var Vasavisningen som slutligen cementerade deras ställning som ett gemensamt modemärke.

”LLL föddes under den visningen”, säger Leona Lundback.

Nu arbetar trion från ett hörnatelier i ett av de hus i Stockholms kranskommuner som hyser arbetsytor för unga konstnärer. Längs väggarna i ateljén sitter uppnålade ritningar, från gardinstängerna hänger korsetter och krinoliner, och på golvet ligger allt från skyhöga klackar till trådrullar. På provdockorna pågår arbetet med den kommande kollektionen.

## Uppmärksamhet och samarbeten

Vasavisningen belönades med Nöjesguidens Stockholmspris i kategorin mode, vilket har öppnat dörrar för fler samarbeten. Under 2025 har gruppen arbetat med flera aktörer i Sveriges unga kulturliv. Ett av de mest uppmärksammade samarbetena var med teaterfrigruppen Rostvit, där LLL stod för kostymerna till uppsättningen av Shakespeares ”Midsommarnattsdröm”. Karaktärerna kläddes i djupt rosa, blå och leopardmönstrade kaper, krinolinklänningar och gummistövlar – en blandning som speglar kollektivets signatur.

## Ny visning i juni

Den 11 juni presenterar modekollektivet sin andra modevisning, denna gång på Färgfabriken i Stockholm. Den nya kollektionen heter ”Speakeasy” och består av 25 kreationer. Till skillnad från 1600-talets Stockholm har gruppen denna gång skapat en berättelse som utspelar sig i ett dystopiskt framtida Sverige.

I denna värld har auktoritära vindar tilltagit i styrka. Det är förbudstid, och lönnkrogen är en av få platser där befolkningen tillåts vara fri. Kollektionen gestaltar vad gästerna på denna hemliga plats har på sig.

”I stället för att finna oss i hur vi mår i vår samtid, i dag, har vi fantiserat om en nära framtid, där allt har gått åt skogen”, förklarar Mira Leff.

## Inspiration från förbudstider

För att skapa kollektionen har trion samlat referenser från olika tidsepoker som drabbats av förbud, särskilt 1920-talets USA. De har även studerat Bob Fosse-filmer som ”Cabaret” och ”Chicago” för att fånga känslan av en tid präglad av både restriktioner och motstånd.

”Människan hittar alltid vägar runt förbud. Det som inte får finnas försvinner inte, det flyttar bara in i det dolda. Och där, i det hemliga rummet, blir känslorna ofta starkare. Kontrasten mellan den grå vardagen utanför och friheten inne på lönnkrogen är det vi försöker gestalta”, säger Leon Lindgren.

Arbetet med den nya kollektionen har också utmanat gruppens kreativa process. Deras konstnärliga metod bygger på att våga ta strid om även de minsta detaljerna. Mira Leff berättar om hur ett kreativt meningsutbyte kring en kjol och en överdel resulterade i den siluett som många av kollektionens plagg nu bygger på.

”I stället för att sitta ensam i sin ateljé och bråka med sig själv, bråkar vi nu med varandra”, säger hon.

## Teatralitet och glamour

När det gäller hur man ska känna sig i LLL:s kläder är svaret entydigt. ”Elegant, pompös, och kanske lite obekväm”, säger Mira Leff. Leon Lindgren fyller i att de är inspirerade av divor och människor som rör sig mellan misär och glamour.

Leona Lundback, som kanske är den i gruppen som oftast bär skapelserna, betonar känslan av att vara snygg. ”När jag tar på mig dem känner jag direkt: låt oss gå ut”, säger hon och fortsätter: ”Jag tror att folk suktar efter det teatrala modet.”

Den kommande visningen på Färgfabriken äger rum den 11 juni klockan 19. Produktionen stöds av Swedish Fashion Council och Konstnärsnämnden, och samlar ett team av etablerade kreatörer inom scenografi, musik, makeup och ljusdesign.

Med sin blandning av historiska referenser, teatralitet och samhällskritik fortsätter LundbackLindgrenLeff att utmana gränserna för vad svensk mode kan vara. Från Vasaskeppets botten till framtidens lönnkrogar visar trion att mode kan vara både berättande konst och visuell provokation.