I den pittoreska kustbyn Öregrund i Uppland pågår förberedelserna inför årets klassiska musikfestival. Sedan starten 2023 har evenemanget vuxit till en uppmärksammad punkt på den svenska musikkartan, och i år står festivalen under temat ”stjärnornas musik” – ett koncept med dubbel betydelse som kombinerar rymdens mysterier med musikens största namn.

Bakom festivalen står två unga, framgångsrika musiker: Alice Power, 25 år, och Noah Hofvander, 23 år. Båda är klassiskt skolade med omfattande erfarenhet från scener runt om i Sverige och Europa. Som konstnärliga ledare har de tagit på sig uppgiften att både bevara den klassiska musikens tradition och samtidigt göra den mer tillgänglig för en bredare, yngre publik.

Årets tema har en fascinerande bredd. Programmet inkluderar inte bara musik med koppling till rymden och stjärnorna, utan festivalen bjuder också in publiken till en dialog mellan konst och vetenskap. Fysikern och rymdforskaren Ulf Danielsson kommer att samtala med författaren Björn Ranelid, vilket skapar en unik mötesplats där musik, naturvetenskap och litteratur får mötas.

När det gäller själva musikprogrammet har festivalen lyckats locka flera av Sveriges mest etablerade klassiska stjärnor. Pianisten Staffan Scheja, som har en lång och framgångsrik karriär bakom sig, kommer att ge två konserter under helgen. Även andra stora namn som Kerstin Avemo och Birgitta Svendén medverkar, vilket ger festivalen en tyngd och kvalitet som är ovanlig för ett så pass ungt evenemang.

Men det är inte bara de etablerade namnen som får plats på scenen. Ett av de uttalade målen för Power och Hofvander är att skapa utrymme för yngre musiker och på så sätt bidra till att förnya den klassiska musikscenen. I år medverkar bland andra den lovande ackordeonisten Leo Florin och cellisten Kristina Winiarski, båda representanter för en ny generation klassiska musiker.

Ambitionen att öppna upp den klassiska musiken för nya publiksegment genomsyrar hela festivalen. Power berättar om erfarenheter där människor som aldrig tidigare har varit på en klassisk konsert har sökt upp henne efteråt, djupt berörda av upplevelsen. Med tårar i ögonen har de uttryckt sin förvåning över hur starkt musiken kunde påverka dem.

Denna vilja att nå ut bredare märks också i festivalens utformning. Programpunkten ”Starstruck” är ett exempel på hur de två konstnärliga ledarna själva bidrar aktivt, där de tillsammans framför filmmusik samt klassiska stycken som använts i film. Genom att knyta an till populärkulturella referenser blir musiken mer igenkännbar och tillgänglig även för den som inte är van vid klassiska konserter.

Festivalen inleds med en traditionsenlig invigningsdag som har blivit ett signum för evenemanget. Publiken samlas i hamnen varefter en parad leder upp till kyrkan, där en öppningskonsert ger smakprov på hela festivalens bredd. Denna ceremonilla öppning har blivit omtyckt och skapar en känsla av gemenskap och högtidlighet.

För Noah Hofvander finns ett särskilt ögonblick han ser fram emot: när Alice Power tillsammans med Kristina Winiarski framför Rachmaninovs cellosonat. Även om han själva ska fungera som bladvändare under konserten, beskriver han musiken som ”magisk” och möjligen ”den vackraste som skrivits för cello”. Det är den här typen av passion för musiken som präglar hela festivalen.

Genom sin placering i det idylliska Öregrund får festivalen också en särskild atmosfär. Miljön i den uppländska kustbyn, med sin kombination av kulturhistoria och naturskönhet, skapar en unik ram för den klassiska musiken. Det är en trend som syns på flera håll i Sverige, där mindre orter etablerar musikfestivaler som kombinerar hög konstnärlig kvalitet med en unik lokal prägel.

Med endast två år på nacken har festivalen i Öregrund visat att det finns både utrymme och intresse för klassisk musik även utanför de stora städernas konserthus. Power och Hofvanders arbete visar att klassisk musik inte behöver vara exklusiv eller svårtillgänglig, utan kan engagera människor i alla åldrar när den presenteras med passion och öppenhet.