Stockholm Fashion Week lockade återigen stora skaror till huvudstaden under veckan som varit. För andra året i rad efter flera års uppehåll har modeevenemangen återvänt till Stockholm, med långa köer till visningar, föreläsningar och mingelevent som präglat gatbilden.

Evenemanget, som arrangeras av Association of Swedish Fashion Brands (ASFB), visar tydliga tecken på förändring inom svensk modeindustri. Flera av de mest etablerade svenska varumärkena, däribland Acne Studios, Filippa K, Toteme och Our Legacy, saknas på årets visningsschema. I stället har modeveckan blivit en plattform där en ny generation designers dominerar scenerna.

## Nya talanger i fokus

Bland de designers som tagit plats märks Gullbo, Dstn, Temesgen, Corpi Vuoti, Katja Inga, Leoní och Maddwoo Studios. Enligt flera modeprofiler representerar dessa märken ett tydligt skifte från den klassiska skandinaviska minimalismen mot mer personliga och identitetsdrivna uttryck.

Daniel Lindström, modechef och creative director på tidningen Café, uppmärksammade särskilt Emily Gullbo som kallar sig själv ”mother of latex” och arbetar med handgjorda plagg i materialet. ”Ett namn att hålla ögonen på”, konstaterar Lindström.

Emma Fridsell, stylist och influencer, lyfte också fram Gullbos visning som veckans höjdpunkt. Hon beskriver hur designern mixade latex med accessoarer och detaljer i pälsliknande material för att skapa ett unikt uttryck.

## Stora förväntningar på nya namn

En annan stor snackis under veckan var Dustin Glickmans märke Dstn, som för första gången presenterade en hel kollektion. Förväntningarna var höga efter att skådespelaren Edvin Ryding nyligen krönts till Sveriges bäst klädda man klädd i en väst från Glickmans kollektion.

Leoní var ett annat märke som fick mycket uppmärksamhet. Visningen i Förbindelsehallen i Slakthusområdet beskrevs av flera som stark och stämningsfull, med tidlös elegans framförd till live blåsinstrument i en gigantisk lokal.

Josefine Stjärnström, creative director och stylingkonsult, menar att Emily Gullbos kompromisslösa kreativitet var det som imponerade mest. ”Hennes kreativitet bär på ett mörker som känns både rått och naket. Den sortens mod och integritet är väldigt uppfriskande att se på en modevecka, speciellt i Sverige”, säger hon.

## Två tydliga stilriktningar

När det gäller trender identifierade flera modeprofiler två huvudsakliga riktningar under veckan. Den ena var ett råare och mörkare uttryck med punkmode-influenser, synligt hos märken som Maddwoo och Dstn. Den andra riktningen var betydligt mer romantisk och feminin, med mjukare silhuetter och lätta material hos designers som Jennifer Blom och Leoní.

Denim och streetwear dominerade fortfarande starkt, något som Daniel Lindström också noterade vara den trend han var mest trött på. Han påpekade att modebilden internationellt på herrsidan är betydligt mer dressad.

Emma Blomberg, moderedaktör på Elle, observerade att många märken valt att satsa på mer bärbart mode som riktar sig direkt mot köparen snarare än till branschen. ”Mer mode som folk faktiskt kan köpa direkt, snarare än visningsexemplar”, konstaterar hon.

## Frågor om etablerade varumärken

Frånvaron av stora svenska modemärken var något som utländska gäster, inköpare och kreatörer uppmärksammade. Enligt Daniel Lindström är förklaringen enkel: dessa varumärken har sin försäljning utomlands och satsar sina resurser på andra marknader.

John-Jamal Gille, projektchef på ASFB som arrangerar modeveckan, menar att evenemangen mer har blivit en plattform för talanger att synas, vilket är positivt för branschen. Han berättar om det omfattande arbetet med att bygga tillbaka förtroendet från varumärken, regeringen och Stockholms stad.

”Det är ett stort nätverk av varumärken, fastighetsägare, många platser och partners – både privata och offentliga – som ser till att det här blir verklighet”, förklarar Gille. Han lyfter fram att nästan alla varumärken hade fler besökare än vad man kunde hantera, med mycket högt tryck på visningarna.

## Önskemål om mer mångfald

Ett återkommande tema i feedbacken var önskan om mer variation. Emma Fridsell uttryckte att hon saknade fler olika kroppstyper på visningarna. ”Om smalhet är en trend så är jag trött på att se den”, säger hon och efterlyser mer representation.

Flera uttryckte också önskemål om att Stockholm Fashion Week ska växa och bli längre, samt att fler från allmänheten ska få möjlighet att uppleva visningarna. Michael Elmenbeck, medgrundare av Stockholm Fashion Week och styrelsemedlem i ASFB, berättar att organisationen har stora ambitioner för kommande år och arbetar med långsiktiga planer.

ASFB arbetar med olika departement inom regeringen för att driva på mer långsiktiga samarbeten, så att Fashion Week och andra temaveckor får bättre förutsättningar att växa och bli representativa för sina branscher. Svenska Institutet stöder redan nu inköparprogrammet, och ambassader samt konsulat världen över är engagerade.

Sammantaget visar Stockholm Fashion Week 2026 på en svensk modescen i förändring, där självförtroende och vilja att ta kreativa risker växer fram bland en ny generation designers.