Överdådig jubileumsutställning med utsökt mode

Sedan 1986 har Musée des Arts Décoratifs (MAD) i Paris byggt upp en av världens främsta modesamlingar. Nu uppmärksammas fyrtioårsjubileet med utställningen ”Look! 40 ans de mode au musée”, som visas i Louvrepalatsets ena flygel fram till den 4 april 2027. Curatorerna Bénédicte Gady och Sophie Lemahieu står bakom utställningen.

Utställningen är en tillbakablick över de fyra decennier som gått sedan modemuseet grundades. I det praktfulla mittskeppet ställs fyrtio kreationer ut – en från varje utställning som museet producerat sedan starten. Kreationerna spänner från korsetterad 1700-talsklänning till samtida design och har alla varit nyckelplagg i tidigare utställningar. Utställningsdesignen är sparsmakad och inspirerad av ateljéns värld: podiernas form påminner om pappersmönster som används vid tillskärning, och i takvalven löper ljusslingor av couturetrådar.

Redan 1986 öppnade museet med utställningen ”Moment de mode”, som behandlade modets växlingar från 1500-talet till 1940-talet. Den representeras av en 1700-talsklänning. Under årens lopp har MAD visat uppmärksammade utställningar om bland andra Thierry Mugler, Elsa Schiaparelli och den japanske designern Yohji Yamamoto. Även hårmodets kulturhistoria har uppmärksammats i utställningen ”Cheveux et poils”.

Utställningen är uppbyggd kring två parallella berättelser. I den första delen får besökaren följa ett plaggs väg från idé till färdig kreation. Här visas olika modeskapare arbetar. Yves Saint Laurent och Karl Lagerfeld föredrog skisser medan Maria Grazia Chiuri använde moodboards under sin tid som kreativ chef på Dior. Madeleine Vionnet, som 1930-talet revolutionerade sömnadstekniken, lät i stället idéerna växa fram genom att drapera tyg direkt på en trädocka. Hennes nötta trädocka från 1912 är ett av föremålen i utställningen.

Vidare visas hantverket bakom haute couture: val av material, tillverkning av provplagg, mönsterkonstruktion, sömnad och provning. Särskilt uppmärksammas de yrkesgrupper som sällan står i rampljuset men formar plaggets uttryck – de som arbetar med mönsterdesign, broderier, plisseringar, fjäderarbeten och artificiella blommor. Sista steget är fotografering och lansering på catwalk.

I den andra delen skildras plaggets andra liv: vad som händer när en kreation hamnar i museets samlingar. Här får besökaren följa hela kedjan från förvärv och dokument till konservering och magasinering. De textila materialen är ömtåliga och ljuskänsliga, vilket ställer särskilda krav på förvaring. Så småningom kan plagget återigen visas i en utställning, och kataloger samt affischer tas fram för att fördjupa temat.

En av de mest intressanta avdelningarna är den som kallas mannequinage. Här handlar det om att forma, justera och vaddera provdockor så att de matchar det kroppsideal som rådde när plagget skapades. Arbetet syftar både till att ge en rättvis silhuett och avlasta ömtåliga textilierna. På så sätt blir museets arbete en spegelbild av modehusets: i ateljén skapas ett plagg som ska passa en kropp, i museet skapas en kropp – eller docka – som ska passa ett plagg.

Utställningen visar även nära modeindustrin och museerna är knutna till varandra. Designers som Christian Lacroix, John Galliano och Alexander McQueen är kända för att hämta inspiration ur historiska samlingar, och deras egna kreationer har i sin tur blivit eftertraktade för museerna att förvärva. På sätt uppstår ett kretslopp där modehistoria både brukas och skrivs.

Bakgrunden till jubileet är värd att påminna om. MAD skapades 1986 genom sammanslagning av Musée des Arts Décoratifs, grundat 1864, och Union Française des Arts du Costume, grundat 1948. I museets magasin finns i dag en av världens främsta modesamlingar, med allt från renässansplagg till nutida design. Museet har kontinuerligt byggt på samling med nya förvärv, inte minst nutidsplagg, vilket bekräftar modets status som kultur i Frankrike.

Paris intar en särställning som internationell modehuvudstad. Vid sidan av MAD finns i staden Palais Galliera, Galerie Dior, Fondation Azzedine Alaïa och Musée Yves Saint Laurent. Under senare år har flera stora modehus väl att öppna egna museer på sina originaladresser, både som en hyllning till sitt arv och för att stärka varumärket. Samtidigt väcker jubileumsutställningen en tanke om att Sverige, med sin starka designtradition, fortfarande saknar ett renodlat modemuseum.

Med fyra decennier av utställningar, kreationer av hög hantverksskicklighet och unika inblickar i museets dolda arbete är ”Look! 40 ans de mode au musée” en påminnelse om hur mode skapas, bevaras och återanvänds. Utställningen visas på MAD i Paris till den 4 april 2027.